Próximo domingo 16 de Mayo – “GoaVision” @ Fabrik.
Entrada Anticipada: 30 € + copa (hasta el viernes 14 de Mayo).
* Si entras antes de las 16h recibirás otra copa de regalo en puerta y para que disfrutes del buen tiempo en la terraza vuelve el 2 x 1 en las consumiciones hasta las 18h.
Reserva tu mesa VIP, un lugar privilegiado para disfrutar con tus amigos sin agobios. El coste del reservado VIP es de 225 € e incluye:
- Acceso a sala y pulsera VIP para acceder a tu reservado para 5 personas
- 1 botella de alcohol con 10 refrescos
- Atención en mesa
- Plaza para 1 vehículo en zona parking preferente.
Teléfono reservas: 91 541 35 00
GoaTeam.
Tenéis a vuestra disposición un servicio de autobuses de ida y vuelta cada 15 minutos entre Plaza de España y Goa por un precio de 2€ por trayecto. Ya puede dejar el coche en casa. No corras riesgos!
De aquí sale el nombre de la gran fiesta mensual, cuya historia es bien distinta. Hace 13 años, en un céntrico local madrileño comenzaron a celebrarse pequeñas fiestas llamadas Goa. Debido al gran éxito y tras distintas leyes restrictivas de la capital en materia de afters, se decidió trasladarlas al espacio multiusos Fabrik, que tiene capacidad para 10.000 personas y tres salas distintas: una interior con impresionantes juegos de luces, una terraza gigante donde existen tres carpas e incluso un riachuelo donde nadan a sus anchas decenas de patos, y una zona de relax con luz tenue, sofás y camas.
Historia de un genero salvaje!
Goa a ser más exacto. Poniendo alrededor del sur 600km's de Bombay, Goa es un estado que encima hasta de los años 60 había sido una colonia portuguesa. debido a este hecho Goa tiene influencias cristianas así el diferenciar al resto del país en términos de libertades, de la tolerancia religiosa y de la diversidad cultural. Debido a el clima caliente, es playas casi sin tocar y el ofrecimiento de un valor “unbeatable” para el dinero en contraste él es contrapartes occidentales (la pobreza y escasez de dinero en la India en comparación con Europa, Hacia casi imposible el progreso de la música en ese pais), Goa pronto se convirtió en un lugar de reunión internacional para los nuevos fanáticos de la era, místicos, espiritualistas, proscritos, los traficantes y también las porciones de Hipíes (monstruos coloridos). Las personas que daban la bienvenida eran amistosos y pronto un paraíso fue instalado para que a los viajeros frecuenten durante los inviernos europeos y americanos fríos.
Alrededor de esa época (específicamente en los 60s) con la atracción de los monstruos eufóricos de las fiestas, con la música alternativa de ese entonces que era Rock psicodelico y reggae.Esta idea y forma se prolongo bastante hasta que los generadores de musica fueron cambiados y los sistemas del sonido fueron innovados para Cubrir la demanda de las Fiestas del lugar llamado Goa, debido a la belleza natural excepcional de las regiones, las fiestas sucedían regularmente en playas y en bosques todo al aire libre. La inclusión de trabajos como el teatro del psychedelic en estos acontecimientos (una mezcla de la decoración Flourecente-fractal expansiva y de la mitología india) pronto condujo a esto que hacía una parte cada vez mayor en la vida de Goa.
En el periodo 87/88 este concepto tomó una vuelta interesante, El Acid house figuraba bastante bien en la región y un DJ francés por el nombre de Laurent Garnier tenía la idea de incorporar los sonidos electrónicos que emergían en estas fiestas y después de una respuesta inicialmente fría, no tardo en florecer lo que seria el primer paso en la escala hacia Psychedelic Trance como lo sabemos hoy.
El paso siguiente vino de un DJ californiano por el nombre de Goa Gil que era la primera persona en realizar y evolucionar los verdaderos sonidos de la música electrónica dentro de la idea de Goa. La idea era conectar música y el espíritu, su concepto: era algo así como para redefinir los rituales tribales antiguos para el siglo XXI que le permitiría dirigir a su muchedumbre con trance-baile la experiencia en un estado más alto del sentido...
En el principio la música apropiada era Difícil de encontrar, así que DJs realizaron sus propios e innovadores mixes fusionando por un lado la esencia espiritual con los instrumentos étnicos de ese lugar y las pistas del New Wave y del Electro con la música especialmente reeditada y ordenada del Dance, tocada de cintas digitales en “Sony pitchable walkm” en D.A.T. que era una cinta digital magníficamente audible pero poco manipulable (debido a el calor, el vinilo nunca era realmente una opción viable) debido al clima que llega a ser intolerable el sol muy caliente para los westerners por abril y la estación de lluvias siguiente que dura hasta agosto, los viajeros que vuelven alegres y bien vividos, tomando la música, las ideas y la energía con ellos. Con las ideas tramadas y la semilla plantada firmemente, este híbrido loco de la música comenzó a hacerla es manera a los pastos nuevos... Bien llamados híbridos ... pues estos prototipos musicales pronto darían una visión nueva hacia la nueva forma de hacer Trance Bailble.
Años posteriores al 2000
El interés en el Psy Trance está comenzando a tomar auge otra vez, no solamente en la prensa si no también en los clubbers y DJs igualmente. Otro compartimiento del Dance que figuro recientemente fue un artículo muy alusivo referente a que el Psy Trance ' se regenera otra vez ', pero la verdad este sentido es caótico pues él ha estado evolucionando y saliendo cada día crece y sin importar lo que dice la escena BRITÁNICA de la Musica electrónica es la tendencia actual o la ' Nueva Era del Trance ', pues Richard Bloor de expedientes del mundo de la extremidad, las notas de la etiqueta del primero ministro picosegundo del Reino Unido nos menciona "nuestra escena es una cosa de la forma de vida. Es una cultura, no es una manera o el capricho como la mayoría de los generes de la música electrónica han sido. De hecho este genero no se crea y no se se basa en los medios de la musica electrónica para su éxito.
Como ya sabemos, el Goa es la fusion y sonidos Étnico tribales con las nuevas técnicas para hacer Musica Electrónica. ¿Pero en realidad El Goa Trance Tiene que ver con la música Psicodélica de los 70s?... A Decir verdad no mucho, tomando en cuenta que en la decada de los 70s las técnicas para hacer musica electrónica estaban enfocadas a el Ambient y a otro tipo de generos menos especificos y difíciles de entender, por este motivo paso muy desapercibido. El genero de la musica electrónica de los 70s en sus inicios como los temas musicales y artistas no figuraron en la escena comercial como el Rock y pues todo estaba dirigido a las VOCALES, SONIDOS DELIRANTES SACADOS DE LAS GUITARRAS, BATERIAS DESQUICIANTES, pero era raro que alguno de ellos integrara sonidos electrónicos en su tracks. Artistas como Led Zepellin, Emmerson, Pink Floyd, The Doors, y hasta los Beatles se apoderaron de los gustos de los jovenes de esa época, llevando asi su musica con matices psicodelicos por todo el mundo, PERO LA MUSICA DE ELLOS NO TENIAN NADA QUE VER CON LA MUSICA ELECTRONICA, DE HECHO YA EXISTIA LA MUSICA ELECTRONICA PSICODELICA Y NO ERA TOMADA EN CUENTA Y A DECIR VERDAD, NO ERA MUY DE SU AGRADO DE LOS JÓVENES, PUES ESTABAN MAS ENFOCADOS HACIA EL ROCK PSICODÉLICO.
¿LOS HIPPIES TIENEN ALGO QUE VER CON EL GOA TRANCE?
Mucho se dice y se habla con respecto a este tema y a ultimas fechas ya se ha vuelto un conflicto, pero los Hippies solo tiene que ver con el antecedente historico de ese lugar místico llamado Goa alla en la India, pero nada tiene que ver con el Subgénero de la musica electrónica llamado Goa Trance, menos aun lo que vendría a ser con el Psychedelic Trance. Aunque mucho se menciona en la decada de los 60s de las Acid Parties y demas locuras en realidad eso es solo una relación histórica de la Playa de Goa al ser ahí un punto de reunion de profugos de la realidad e inconformes sociales, pero en realidad eso no esta para nada ligado a la Cultura Rave, pues uno de los lemas de esta escena, es la UNION, concivencia y tolerancia, mas no el aislamiento y la separación como lo hisieron los Hippies, en Goa de hecho Un rave es la parte de la union entre miles de personas y la aceptación, pero no el escape de la realidad como esas “Acid parties”, ASI QUE LA GENTE QUE MENCIONA QUE TANTO EL GOA TRANCE COMO EL PSYCHEDELICH TRANCE SURGIERON O SUS RAICES SON LOS HIPPIES, PUES TIENE UN GRADO DE MENTIRA Y HAY CIERTO PUNTO DE INCOHERENCIA, POR LO QUE NO ES NADA CONFIABLE ESA INFORMACIÓN, LOS HIPPIES SON PARTE DE UNA CULTURA UNIVERSAL, PERO NO ESTAN INCLUIDAS DENTRO DE LA CULTURA RAVE. Ocacionalmente se ve uno que otro retro-hippie en las fiestas Rave de hoy en dia, pero no es verdad que este genero de la Cultura Rave sea el Neo-hippismo como muchos aseguran, pues la evolucion de la musica electrónica, cada dia nos lleva a un genero diferente en cambio el Rock ya no tiene mas para dar, sin embargo mucha gente se sigue confundiendo, TANTO EL GOA TRANCE COMO EL Psychedelic TRANCE SON RITMOS NETAMENTE ELECTRÓNICOS Y SUS RAICES ESTAN FORMADAS A PARTIR DE LA MUSICA ELECTRÓNICA BAILABLE DE FINALES DE LOS 80S TALES COMO EL FRANKFUR BEAT Y EL TRANCE.
A FINALES DE LOS 80S Y PRINCIPIOS DE LOS 90S LLEGAN LOS DJS A GOA (INDIA)
Sven Vath, Paul Oakenfold, Lord Cosma, Laurente Garnier, Oliver Lieb, recorren al continente Asiatico programando los generos de la musica electronica predominates de esa epoca como el Acid Trance/house, Frankfurt Beat, Hard Trance, Techno y Trance, poniendo asi la mayor influencia en esos continentes para crear su musica es decir a partir de este momento Morian los viejos exponentes del rock en la Isla de Goa, y ahora serian sustituidos por la musica Electrónica dando asi un nuevo sello llamado Goa Trance, Artistas como Astral Projection, Étnica y Goa Gil se encargaron de poner de cabeza a todo el continente Asiático con el nuevo Genero llamado Goa Trance, que este genero nada tenia que ver con las influencias de Rock psicodélico de los 70s, ni con Led Zepellin, ni los Beatles ni Pink Floyd ni los Doors, pues ahora el Goa Trance era un sonido netamente electrónico bailable, con las influencias de sonidos religiosos e instrumentos clásicos de las culturas Asiáticas de antaño, pues si bien el Trance, el Acid, el Hard Trance y el Frankfurt beat al fusionarlos se crearia el Goa Trance, en sus raices tambien existe el Ambient por sus atmosferas Setenteras y armonias de los 80s convinados con al energia de los 90s al fin saldria un ritmo electrónico que vendría a Reforzar al cultura Rave a principios de los 90s dando muerte asi a la teoria de que los hippies y los sonidos del rock psicoldelico de los 70s son antecedentes, ahora sabemos que no tiene mucho que ver pues el Goa Trance es un Ritmo Espiritual que surgio de la expacion de la musica electrónica en especifico del trance y que gracias a los Djs se logro.
En 1989 una sala de conciertos en Ibiza se convirtió en el hogar de lo que hoy día todo el mundo conoce como Space. Verdaderamente Balearic en su concepción original, el programa de eventos de Pepe Roselló incluía grupos en directo, espectáculos de flamenco y música electrónica. Una de sus novedades más inspiradas fue la de abrir por las mañanas, después que las otras discotecas hubieran cerrado. Esto, junto con la introducción de música en la terraza gracias a Alex P y Brandon Block, causó el furor más absoluto. La reacción fue tan positiva que se tomó la decisión de aumentar las horas y hoy día el Domingo es el día más grande en Ibiza. Piensa que saldrás destrozado la madrugada del Lunes. Se contagió el éxito y los amantes de la música se aglomeran en la puerta para las diferentes fiestas que se celebran durante la semana, como Carl Cox, We Love, La Troya, Matinee y más. UbicaciónJunto al parque acuático Aguamar en Playa d'en Bossa. A 5 minutos de Ibiza ciudad en taxi Gustos MusicalesDe lo sublime a los más potente. Funky Balearic house en la Terraza, donde puede beber Vodka Limón al sol y pasarlo de miedo con la gente más divertida de Ibiza. En el piso superior puede escuchar sonidos left-field y clásicos soul y en la sala interior el techno más perverso. Un programa fabuloso, de contrastes, con los mejores DJs del mundo. En el interior de SpaceSpace disfruta de algo así como de un status de semi diosa entra las discotecas de todo el mundo. Personas de los rincones más alejados de la Tierra vuelan especialmente para las fiestas de Apertura y Cierre, donde incluso se instala un escenario al aire libre, y muchos Djs nombran a Space como su discoteca favorita. Está situada justo debajo de la ruta de aterrizaje de los aviones que llegan al único aeropuerto de la isla. Al oir el estruendo de los aparatos sobrevolando la Terraza, la gente se vuelve loca y saluda con los brazos al aire. Lo que fue la antigua Terraza está ya irreconocible. Se ha instalado un sistema de sonido superpotente, haciendo obligatorio el cerramiento con vidrieras para poder continuar con la música hasta las 6 de la madrugada. En el interior de la Discoteca el arte de la acústica se ha llevado a un nivel superior. Los djs babean ante tal poderío. La iluminación también es de otro planeta. En el piso superior se pueden explorar más sonidos en la Caja Roja (Red Box) y la zona denominada Premier Etage. Space tiene djs impresionantes, fans superfieles, y está abierto cuando el resto cierra. Altamente recomendable.
La casa donde hoy se levanta Amnesia fue construida a finales del siglo XVIII. Cinco generaciones de la familia Planells vivieron entre sus espesos muros encalados. Cultivaron la tierra y construyeron un molino de piedra. Durante la primera mitad del siglo XX, los pobres que se acercaban para pedir amparo recibían pan, queso o higos secos.
Los primeros visitantes extranjeros llegan a la isla hacia 1950, atraídos por sus leyendas y su extraordinaria naturaleza virgen. En 1954, Aristóteles Onassis o Rainiero de Mónaco se quedan maravillados por la belleza de las calas pitiusas. Ibiza descubre el turismo, prospera y crece.
Sin embargo, son los hippies los que verdaderamente disfrutan del encanto de esta tierra en los 60. Son los primeros transgresores. Idealistas de todo el mundo eligen Ibiza y Formentera como paraísos para vivir en paz, con su música, en la naturaleza, fumando...
En 1964, los Rolling Stones pasan unos días de vacaciones en San Antonio. La isla supera ya las 5.000 plazas hoteleras.Europa se convulsiona en Mayo del 68, mientras la película More, con música de Pink Floyd y rodada e inspirada en Ibiza, presenta a la isla como paraíso del consumo de drogas.
En marzo de 1970, la familia Planells decide poner fin a su larga vida en el campo para instalarse en un piso de la ciudad de Ibiza. Venden la finca y la casa a María Fuencisla Martínez de Campos y Muñoz, una viuda de origen aristocrático. Y es aquí donde comienza realmente la historia reciente de nuestra discoteca.
La isla disfruta de una libertad inaudita en el resto de España. La casa que muy pronto se convertirá en Amnesia se transforma en un punto de reunión para idealistas y contraculturales. Los hippies tocan en directo y entre amigos, bailan hasta el alba, preparan comida vegetariana, se extasían con The Doors, fuman, experimentan con el LSD, rozan el cielo, organizan exposiciones de arte...
En 1974 entra en escena un joven madrileño licenciado en Filosofía llamado Antonio Escohotado, que viaja a Ibiza para iniciar una nueva vida. Pronto será el apóstol de la experimentación psicotrópica.
El 20 de noviembre de 1975 terminan 40 años de dictadura. Muere Franco y Juan Carlos I es proclamado Rey.
Un buen día de mayo de 1976, Antonio se pone de acuerdo con la propietaria de la casa y firma un contrato de alquiler por 20.000 pesetas al mes (120€). Ahora sólo faltaba bautizar a la futura discoteca. Le dio vueltas al asunto hasta que se decantó por un nombre: se llamará ‘Taller del olvido’. “Quería reflejar que cuando la gente sale de noche es para olvidarse de los problemas y sumergirse en un mundo no aprendido y no rutinario”. Al día siguiente cayó en la cuenta de que un solo vocablo de etimología griega era suficiente para expresar su idea inicial: la palabra era ‘Amnesia’. Nacía así la discoteca “más auténtica” de la isla.
Bob Marley protagoniza una memorable actuación en Ibiza en el verano del 78. Despunta la ‘new wave’ y se estrena la película ‘Saturday night fever’. La disco music, heredera del sonido de Filadelfia, empieza a eclipsar al rock. El ritmo de las discotecas cataliza un estilo de vida hedonista.
Ese año, el industrial madrileño Ginés Sánchez se hace con la propiedad de Amnesia, que era pretendida por otros empresarios con negocios en la isla. Comienza aquí una década de altibajos, en la que se intercalan cierres inesperados de la discoteca con veranos gloriosos en los que funcionaba a tope y en plena competencia con KU (hoy Privilege), Pachá, Glory’s o Lola’s (estas dos últimas ya desaparecidas).
En los 80, un joven vasco vinculado inicialmente a KU será el actor principal de los acontecimientos más sonados en la vieja casa de San Rafael. Se trata de Prontxio Izaguirre, que aportará ideas frescas al mundo de la noche y reanimará Amnesia para empezar a proyectar su fama en toda Europa.
Casi en un suspiro, pasamos de Led Zeppelin a Bowie, de Springsteen a Madonna o de Donna Summer a Prince... De una discoteca insonorizada con cartones de huevos a un sonido poderoso y envolvente.Corren tiempos de música de baile, de fusión de sonidos y tendencias. Se diluye la frontera entre el pop y el funk. Nacen el hip hop, el break dance o el rap. Se admiten las mezclas sin reparos. Falta poco para la irrupción del house.
Las discotecas de Ibiza aportan la magia a cielo abierto. Sobresale y emociona el dj Alfredo Fiorito. Surge el original Balearic Sound.
El cambio más trascendental llega a principios de los 90 de la mano de MFC. Cae el muro de Berlín. La música house se internacionaliza. La noche del 22 de junio del 91 todavía se recuerda en la isla. Es otro día D, otra fecha histórica de reapertura. Miles de jóvenes abarrotan Amnesia, marcando así el principio de la última y más fructífera etapa de este templo del sonido.
Los clubs de Ibiza empiezan a alcanzar fama planetaria. Sin embargo, alegando molestias a los vecinos, las autoridades les obligan a cerrar con techos unas pistas de baile que tradicionalmente habían funcionado a cielo abierto. Pero el crecimiento de Amnesia es imparable. De cuatro barras se pasa a las 16 actuales; de 30 empleados a más de 200 en pleno verano, incluyendo camareros, espectaculares gogós, seguridad, lightjockeys, oficinas...
En 1999, la Unesco declara a Ibiza Patrimonio de la Humanidad. La isla alcanza los 100.000 residentes y la marca Amnesia se extiende a las revistas, a los discos, a la ropa... Su renombre crece como la espuma, como esa espuma que da nombre a una de las performances más vibrantes. Hoy en día, siglo XXI, ¿quién no ha oído hablar de fiestas como Cocoon Club, La Troya Asesina o Cream? Discjockeys como Sven Väth, Paul Van Dyk, Dj Tiësto, Armin van Buuren, Roger Sanchez o Carl Cox son sólo algunas de las estrellas ya míticas que han pasado por la cabina.
Y también es interminable la nómina de ídolos y famosos que se dan cita cada verano en la discoteca: Naomi Campbell, Puf Daddy, Dolce & Gabana, Bono, Boy George, Elle Mcpherson, George Michael, Valentino Rossi, Calvin Klein... El firmamento de la moda y la belleza.
Una de las claves del éxito radica en la calidad del sonido. La discoteca dispone actualmente del sistema auditivo más avanzado (Xpanded Amnesia Technology) merced a la utilización de procesadores electrónicos de dinámica. Su función es analizar y realzar las frecuencias que provocan que el cuerpo humano vibre como si estuvieras recibiendo un masaje sonoro. ¡Disfrútalo!
En 2006 y hasta la fecha, Amnesia ha ganado durante 3 años consecutivos el prestigioso premio BEST GLOBAL CLUB de la Winter Music Conference que se celebra cada año en Miami durante la ultima semana de Marzo.
En 2009 Amnesia instala un sistema de 24 lasers de colores de ultima tecnología controlables como si fueran un robot. 23 lasers son de 1 Watio RGB y el ultimo es de alta potencia RGBY Matrix. La combinación resulta en un espectáculo inimaginable.
En estos momentos Amnesia esta a punto de comenzar a abrir franquicias en cuatro destinos clave, estas franquicias deberán cumplir unos requisitos que garantizaran ser lo mas parecido a la discoteca original de Ibiza.
Ni las discotecas son tan recientes como algunos creen ni se parecen tanto a como fueron antes. Ello se puede deducir de la apasionante historia de Florida 135, donde no se ha parado de bailar desde hace casi 70 años.
Fundada en el año 1942 (en la más inmediata posguerra española y en plena II Guerra Mundial) por Juan Arnau Cabases y su esposa Francisca Ibarz Quer, dio utilidad lúdica a dos grandes espacios situados en lo más céntrico de la ciudad de Fraga, capital de la comarca conocida como del bajo Cinca. Aunque eminentemente agrícola en la vecina Mequinenza, las minas de carbón lignito habían sido declaradas "industrias de guerra". Quienes trabajaron en ellas pudieron librarse del servicio militar y esta circunstancia, unida a la de que apenas nadie marchaba fuera para estudiar, permitió la existencia de una elevada población juvenil.
Entonces el "baile" constituía el centro social más importante de toda ciudad rural, punto de relación intersexual de la juventud y, por lo tanto, fuente de aumento de población. Las orquestas que allí actuaban se componían de ocho músicos, reforzados a veces con algún instrumentista puntero (por ejemplo, el trompetista de algún pueblo vecino). Las sesiones duraban generalmente de 2 a 3 horas, se interpretaban seis piezas bailables que se repetían, y la pareja debía bailar las dos repeticiones, lo cual facilitaba las cosas. La estructura consistía en una entrada, un vestíbulo en la que estaba la barra y, un poco apartados, los aseos. Luego se entraba en la gran sala de baile con el escenario al fondo y un gran balcón donde las parejas solían cortejar y que, al contrario de la sala de baile siempre muy iluminada, apenas tenía luz.
La sala de baile estaba rodeada por unas hileras de bancos de madera donde se sentaban las chicas que no tenían la suerte de bailar. Una gran bola de espejos giraba en el centro. Aparte de las orquestas titulares, la Dorsey, la River, ambas locales, actuaban la Glorys, la King y la Syvon (de Barcelona), formadas por cinco solistas. Eran las primeras en que los músicos tocaban de pie, sin partitura y no repetían las piezas. Un año después se amplió este local cerrado con una enorme terraza al aire libre, pero manteniendo siempre la misma estructura de enorme pista central y palcos laterales.
En la década de los 50 llegaron los discos y la amplificación del sonido con altavoces y micrófonos. También llegó el rock y todo ello supuso una gran revolución del antiguo concepto del baile. El Dúo Dináico, una de las primeras parejas de rock español, irrumpió en el panorama y despertó la fanmanía de las quinceañeras. En Fraga estuvieron en dos ocasiones y marcaron el inicio de una nueva época, convirtiendo a los cantantes en verdaderos ídolos que provocaban la pasión de todas las féminas. Llegaron los 60 y con ellos la cultura del automóvil, las luces psicodélicas y los sistemas de sonido. La sala Florida renovó su iluminación e instaló un potente equipo. A partir de entonces, media sesión era con orquesta y la otra mitad con discos promocionados en radio y TV que al público le gustaba oir y bailar reptidamente. Era tal la rapidez con que nacían y morían estas producciones que las orquestas no podían aprenderlas antes de que pasaran de moda. Y comenzó el gran declive orquestal de los años 60-70 en favor de la reproducción discográfica. En el año 1.962 fallece el fundador del Florida Juan Arnau Cabases justo el dia de la gran actuación de Xavier Cugat y Abelen.
Es entonces cuando cogen las riendas del negocio los hermanos Arnau Ibarz, Juan y José (e.p.d) y sus respectivas esposas Pilar Duran y Carmen Uson. Fueron estos dos matrimonios los que enterraron definitivamente la vieja concepción del "baile" como salón y apostaron por una nueva concepción del espectáculo. Nacía así en el año 1.973 la primera Florida Fraga.
A partir de ahí, Florida se transforma, en la línea de Bocaccio de Barcelona, el Maddox de Platja d'Aro o el Revolution de Lloret de Mar, en lo que se ha dado en llamar una macrodiscoteca. El cambio fue total: desapareció la separación de sexos y los descansos entre pieza y pieza. No era preciso "sacar a bailar", pues el rock se bailaba "suelto" y, en fin, las madres dejaron de ir al baile. La competencia fue creciendo, al igual que la afición, pues todas las poblaciones importantes tenían su discoteca.
En el año 1.978 un incendio destruye completamente la macrodiscoteca en poco menos de dos horas. Y en el plazo de un mes y medio volvia a estar completamente reconstruida de forma idéntica a la primera. Juan y José Arnau estaban convencidos de que el tiempo era fundamental para evitar dispersiones peligrosas hacia otros locales. Corrían los tiempos del pop y del disco y las primeras figuras tanto a nivel nacional como internacional desfilaron por el escenario de la Florida Fraga. Pasan los años y la enorme competencia surgida en este sector desemboca en una grave crisis de asistencia al local en favor de centros más modernos en ciudades cercanas.
En esta década y más concretamente en el año 1.985 fallece el hermano menor de los Arnau, José, dejando a Juan Arnau a Pilar Duran y a su hijo Juanito Arnau y a esposa Mª Cruz Lasierra al frente de un negocio que debía reestructurarse.
En el año 1.985 nace el nuevo Florida 135 , bautizada así en honor a un grupo que pintaba graffittis en Nueva York. La nueva concepción, como es lógico, obedecía a nuevos cánones: muchas barras y pistas de baile al menos para dos ambientes, uno de rock y otro a base de música hispanoamericana. Quedaba atrás el ambiente cálido y acomodado, dejando paso a un ambiente frío y sin asientos. Era la década de la movida madrileña y de los grandes conciertos de grupos españoles. La mayoría de ellos pasaron por la Florida. También solistas y grupos internacionales fueron protagonistas de esta etapa. Y pasaron los años hasta 1.993, que en busca de nuevos horizontes, los Arnau apuestan por los nuevos sonidos "maquineros".
Esta época, que comienza con un concierto de Front 242, desplazó al rock a un segundo término. Y llegaron los discjokeys. Si el primer DJ invitado causó sensación entre el público, también hizo saltar todos los altavoces. Reforzado el equipo de sonido y aproximado el DJ al público, nació Florida 135 Club Sound. Tres años después y en compañía de Ricard Robles, Enric Les Palau y Sergi Caballero empieza la etapa más vanguardista del club. Convertida Fraga en un gran nudo de comunicaciones y más cercana que nunca de Barcelona y Tarragona, Zaragoza, La Rioja o Navarra, Florida 135 es también el centro neurálgico de la música electrónica de baile.
Junto a sus pinchadiscos residentes (locales e internacionales), el constante flujo de DJs invitados convierte a Florida 135 en punto de referencia ineludible de la cultura de clubs en territorio nacional. Figuras de máximo prestigio del circuito electrónico mundial como Richie Hawtin, Carl Cox, Kenny Larkin, Jeff Mills, Francesco Farfa o Sven Väth entre muchos otros, han convertido su cabina en una de las más respetadas de la escena de baile patria, y su pista, en una de las más concurridas. Un templo del entretenimiento de vanguardia abierto a toda clase de sonidos, del techno y el house al electro, el drum'n'bass y los últimos híbridos digitales, con el único denominador común de la calidad.
